galeria dels àngels announces its new project: |
| JEREMY SHAW > SALA 2 |
"7 Minutes" + "Best Minds" |
Still from Best minds, 2007. |
![]() Still from 7 minutes, 2002. |
22.05.07 > 03.06.07 |
| English I Castellano |
ENG_______________________________________________________________________________________________ In Best Minds , Shaw posits the participants of Vancouver's Straight-Edge Hardcore scene with a distorted music. The young subjects, who live by the Straight-Edge manifesto "No Drugs, No Booze, No Promiscuous Sex", are attend a local gig and act out their own highly personalized and violent dance to the music, which is then reproduced in slow motion. This brash and exuberant behaviour emanating from a group of people completely against artificial "thrills" serves as a harsh juxtaposition to the insistent music. The slowed down footage and painterly editing of the piece combined with the languid tune creates a hypnotic effect that toys with the conventions of video rock and appears to make sense of the frantic, aggressive dancing--at times seeming even as if it may have been choreographed. 7 minutes , in contrast, is a raw nostalgic moment captured in video 8 in 1995 (and revisited in 2002). It explores society's repulsion and attraction to violence as well as media's romance of reckless youth. This actual fistfight between two teenage girls, shot at a friend's house party when Shaw was 18, raises issues around the dynamics of group mentality as well as pre and post-reality television voyeurism. By employing the filmic device of slow motion coupled with the addition of a soundtrack, this violent situation is dramatically re-contextualized from that of the "heat of the moment" in which it took place. The video is accompanied (and named for) Shaw's musical project Circlesquare; the lyrics of the song referring to the ever-present anxiety of living in an earthquake-prone city. The tension of waiting for the "big one" suggested in the song is conflated with the excitable tension inherent in these youthful protagonists. The teenage girls simultaneously repel us with their brutal fighting, yet might attract us, questionably, to their belligerent and naïve youthful abandon. Some of the artist's most recent individual shows have included: Best Minds Part 1, Or Gallery, Vancouver (2007); DMT, Museum of Contemporary Canadian Art , Toronto (2006) and Anti-Psych, Tracey Lawrence Gallery, Vancouver (2005). Jeremy Shaw is also a musician and has a significant discography. + In addition, Galeria Dels Àngels presents in its habitual space, the video program Premieres and favourites: a selection of works by Ori Gersht , Alexandra Navratil, Jaime Pitarch y Richard T. Walker. For more information, click here.
En Best Minds , Jeremy Shaw yuxtapone a los jóvenes participantes de la cultura Straight-Edge Hardcore de Vancouver con una música distorsionada. Estos jóvenes, que viven bajo el manifiesto Straight-Edge “no drogas, no alcohol, no sexo promiscuo”, van a un concierto local y realizan sus propios bailes, con movimientos muy violentos, que son registrados en cámara lenta. Este comportamiento chocante y excesivo, que viene de un grupo que rechaza la “excitación artificial”, contrasta con la música insistente. Asimismo, la cámara lenta y el particular estilo del artista en la forma de editar, conjuntamente con la música lánguida, crean un efecto hipnótico que juega con las convenciones del Rock Video . Apareciendo la secuencia de imágenes como un contrasentido coreográfico de baile frenético y agresivo. 7 Minutes, en cambio, es un momento nostálgico y directo que se capturó en video 8 en 1995 (y revisado en 2002). Explora el rechazo y la atracción social hacia la violencia, a través de la filmación de una lucha física “real” entre dos chicas, en una fiesta de un amigo del artista, cuando él tenía 18 años. En el vídeo se encara la problemática de la mentalidad de masas y del voyeurismo que genera la televisión dedicada al reality . Con el uso del efecto cámara lenta y la adición de una relajante banda sonora, esta situación violenta queda dramáticamente descontextualizada de su momento. El video está acompañado por una grabación original del proyecto musical de Shaw, Circlesquare ; cuya letra se refiere a la ansiedad continua de vivir en una ciudad donde suelen acaecer terremotos. La tensión de esperar a “The big one”, expresada en la canción, se relaciona con la tensión emotiva inherente en las jóvenes protagonistas. Las adolescentes nos desconciertan con su lucha brutal, pero, simultáneamente, sus actitudes desenfadadas, ingenuas y beligerantes, pueden llegar a atraernos. Entre sus últimas exposiciones individuales destacan Best Minds Part 1 , Or Gallery, Vancouver (2007); DMT, Museum of Contemporary Canadian Art , Toronto (2006) y Anti-Psych, Tracey Lawrence Gallery, Vancouver (2005). Jeremy Shaw es también músico y tiene una significativa producción discográfica. |