En el vídeo “Dust to Dust”, Jaime Pitarch (Barcelona, 1963) escombra, davant del plànol fix de la camera, en un espai buit industrial abandonat. La imatge recull des del començament de l'escombrat fins al final del mateix, quan la pols que ha quedat suspesa reposa de
nou en el seu estat original.


Jaime Pitarch es va formar a Londres (M.A. Pintura, Royal College of Art, (1993-95); B.A. Pintura Chelsea College of Art, (1990-1993). En les seves obres utilitza la fotografia, el vídeo, l'escultura, el dibuix o la instal·lació. El fil que ha conduït el seu treball en els últims anys ha estat la seva obsessió pel tema de l'ordre, no vist com un sistema de classificació sinó com un símptoma del desig de controlar la realitat. Pitarch explora la possibilitat de vincular l'ordre de les “coses físiques” amb altres ordres més abstractes (polítics, econòmics, etc.) i els seus objectes-instal·lacions revisen la manera en que aquestes “coses físiques” poden ser ecos d'una realitat que no encaixa i que ens desconcerta.

Jaime Pitarch sobre la seva pròpia obra:

En el seu sentit més ampli, el meu treball té a veure amb la incapacitat del ésser humà per a identificar-se en les estructures que ha anat creant. El sentiment de pèrdua o no adequació davant aquestes estructures (anomenem-les cultura, entorn, societat o altres) mouen a l'home a interpretar el món i a interpretar-se a si mateix de manera constant i intuïtiva per a intentar inserir-se en elles.

Aquest acte fútil modifica la destinació de les persones. Contemplo aquest acte com un fet de gran bellesa. En el meu treball utilitzo elements fabricats per l'home, habitats per l'home, o bé elements que han ajudat a construir-se una idea de si mateix i del que el món és.

Acostumo a desmembrar i reconstruir aquests elements. La distància entre l'objecte original i el nou objecte, sovint disfuncional, actua com a reflex d'aquell espai que dista entre l'ésser original i la persona, entre les estructures col·lectives i la nostra limitada adaptació o identificació amb elles. El nou objecte sol expressar la pèrdua de la persona i, davant això, la seva necessitat de sostenir-se en peu encara que només sigui per a constatar que en essència un conserva encara allò que li va ser donat i que significa que encara ÉS.

Això explica una certa obsessió pel tema de l'ordre (ordenar és el requisit previ a interpretar), i que  la majoria de les accions portades a terme en el meu treball siguin fútils en unes ocasions, o presentin als elements emprats en situació d'equilibri o de precarietat. Una futilitat o precarietat que no obstant, intento, produeixi ecos de la bellesa que tanca l'acte reiterat de la pèrdua i de la autoafirmació.
 

In the video "Dust to Dust", Jaime Pitarch (Barcelona, 1963) sweeps, before the fixed plane of the camera, in an empty and abandoned industrial space. The video opens the moment the sweeping begins to the final movement, when the dust - that is subsequently suspended in the air, obscuring the entire screen - returns to rest again in its original state.

Jaime Pitarch trained in London (M.A. Painting, Royal College of Art, London [1993-95]; B.A. Painting Chelsea College of Art, London, 1990-93). In his works he uses photography, video, sculpture, drawing or installation. The underlying thread that appears throughout his work in the last years has been his obsession with the subject of order, not seen as a classification system, but as a symptom of desire to control reality. Pitarch explores the possibility of tying the order of the "physical things" with other more abstract orders (political, economic, etc.) and his object-intallations review the way in which these "physical things" can be echoes of a reality that does not “fit” and which disorients/disconcerts us.

Jaime Pitarch about his own work:

In the widest sense, my work has to do with the human being's inability to identify with the structures he himself has created. The sense of loss or inadequacy he feels when faced with these structures (whether we call them culture, setting, society, or whatever) moves man to interpret the world, and himself, constantly and intuitively in order to try to insert himself into it.

This futile action modifies peoples' destinies. I see this act as something of great beauty. In my work, I use elements fabricated by man, inhabited by man, or elements that have helped man to construct an idea of himself, and of what the world is.

I tend to dismember and reconstruct these elements. The distance between the original object and the new object, often dysfunctional, acts as a reflection of the space between the original being and the person, between collective structures and our limited adaptation to or identification with them. The new object tends to express the loss of the person, and as a result, his need to keep standing even though it might only be to prove that, in essence, he is still holding onto what was given to him, and what indicates that he still IS.

This explains a certain obsession with the theme of order (ordering is the prerequisite for interpreting) and the fact that most of the actions carried out in my work are sometimes futile, or present their elements in a situation of equilibrium or precariousness. A futility or precariousness, however, in which I try to produce echoes of the beauty that encompasses the reiterated act of loss and self-affirmation.

JAIME PITARCH
December 2005

En el video “Dust to Dust”, Jaime Pitarch (Barcelona, 1963) barre, ante el plano fijo de la cámara, en un espacio vacío industrial abandonado. La imagen recoge desde el comienzo del barrido de la escoba hasta el final del mismo, cuando el polvo que ha quedado suspendido reposa de nuevo en su estado original.

Jaime Pitarch se formó en Londres (M.A. Pintura, Royal College of Art, Londres (1993-95); B.A. Pintura Chelsea College of Art, Londres, 1990-93). En sus obras utiliza la fotografía, el video, la escultura, el dibujo o la instalación. El hilo que ha conducido su trabajo en los últimos años ha sido su obsesión por el tema del orden, no visto como sistema de clasificación sino como un síntoma del deseo de controlar la realidad. Pitarch explora la posibilidad de vincular el orden de las “cosas físicas” con otros órdenes más abstractos (políticos, económicos, etc.) y sus objetos-instalaciones revisan el modo en que esas “cosas físicas” pueden ser ecos de una realidad que no encaja y que nos desconcierta.

Jaime Pitarch acerca de su proprio trabajo:

En su sentido más amplio, mi trabajo tiene que ver con la incapacidad del ser humano para identificarse en las estructuras que ha ido creando. El sentimiento de extravío o de inadecuación ante estas estructuras (llamémoslas cultura, entorno, sociedad u otras) mueve al hombre a interpretar el mundo y a interpretarse a sí mismo de modo constante e intuitivo para intentar insertarse en ellas.

Este acto fútil modifica el destino de las personas. Contemplo este acto como un hecho de gran belleza. En mi trabajo utilizo elementos fabricados por el hombre, habitados por el hombre, o bien elementos que han ayudado a construirse una idea de sí mismo y de lo que el mundo es.

Suelo desmembrar y reconstruir estos elementos. La distancia entre el objeto original y el nuevo objeto, a menudo disfuncional, actúa como reflejo de aquel espacio que dista entre el ser original y la persona, entre las estructuras colectivas y nuestra limitada adaptación o identificación con ellas. El nuevo objeto suele expresar el extravío de la persona y, ante esto, su necesidad de sostenerse en pie aunque sólo sea para constatar que en esencia uno conserva aún aquello que le fue dado y que significa que aún ES.

Esto explica una cierta obsesión por tema del orden (ordenar es el requisito previo a interpretar), y el que la mayoría de las acciones llevadas a cabo en mi trabajo sean fútiles en unas ocasiones, o presenten a los elementos empleados en situación de equilibrio o de precariedad. Una futilidad o precariedad que sin embrago, intento, produzca ecos de la belleza que encierra el acto reiterado del extravío y de la autoafirmación.

JAIME PITARCH
Diciembre 2005