Escala interior comparativa

Parlant sobre la gran acollida de la seva obra, Henry Moore va comentar com la seva escultura “… ha d'instal·lar-se de manera que es relacioni amb el cel, més que no pas amb els arbres, una cas, la gent, o amb altres aspectes dels seus voltants. Només el cel, a milers de quilòmetres, ens permet contrastar infinitat amb realitat, i d'aquesta manera som capaços de descobrir l'escala interior de l'escultor sense comparació”.

De la forma més rotunda, Richard T. Walker vol considerar comparativament l'escala interior de l'artista i, per extensió, la de l'espectador. Ell reconeix i confronta la nostra necessitat de relacionar-nos emocionalment amb els nostres voltants i amb les habitualment falses narratives que construïm per a permetre un mode fàcil, i sovint vague, de fer-ho. Qüestiona i mina els desigs i les necessitats fabricats en nosaltres per la cultura popular. Aquesta cultura –el nen en què el progressisme ha delegat els seus ideals romàntics- moldeja i tergiversa els nostres intents d'expressió personal, acolora les nostres relacions naixents i tracta d'antropomorfitzar les coses materials de la nostra existència diària. Com la indústria cinematogràfica ens ha demostrat, una habitació no té per què ser només una habitació, sinó que pot expandir-se conceptualment i esdevenir una mise en scene , tot reflectint els ànims, les emocions i les accions dels personatges, de manera que tots acabem per comprendre que el món sencer apart de nosaltres mateixos pot i, de fet, ha de crear un mirall per a la nostra solipsística existència. A una de les seves peces, fent ús del que probablement és el lloc més carregat de narrativa del nostre planeta –els grans camps oberts d'Amèrica, magatzem de nocions sacarinitzades de llar i llibertat-, examina les relacions subjectives formades per aquest i d'altres entorns de la nostra cultura durant els darrers 200 anys.

El treball mostrat a l'exposició de la Galeria dels Àngels és part d'un projecte en curs d'investigació ontològica realitzat per l'artista. Ell combina una obsessió woodyallenesca que contempla el complex llenguatge de la psicologia relacional amb imatges de paisatges captivadorament bells i escenes bucòliques. Art, relacions personals, com tractem de comprendre'ls, i les complexes –sovint kitsch - nocions de bellesa i d'allò sublim es fonen a la seva obra per a crear reflexions pensatives i sentimentals sobre la naturalesa voluble dels processos emocionals i cognitius humans. La mirada naïf , aparentment directa, i la presència del propi artista a moltes de les peces permeten a l'espectador una connexió directa amb aquests assumptes mentre mantenim la mirada fixa en el no res/mirada perduda, no de sublim transcendència, sino de les connexions fallides i les promeses trencades d'un món creat per a ajudar-nos a redescobrir la nostra felicitat.

Hi ha quelcom singularment britànic en la manera com T. Walker observa un Paradís perdut. És un desenvolupament únic d'una rica unió de la tradició paisagista, sublim però també realista. Així com John Constable va retratar un decorosament etern món tradicional essent traït i destruït per les reformes agràries en el mateix moment en què ell el va pintar, i J. M. W. Turner va pintar paisatges que es dissolien sota la tensió de la seva pròpia representació, així T. Walker gaudeix de les tensions que tracta d'exposar en la seva obra entre el que podem veure i allò que volem veure.

L'artista és generós en allò que posa davant l'espectador, i també compta amb l'avantatge de posseir una passió i un amor genuïns pel món físic amb què treballa. Un element únic de la seva obra és la seva habilitat per revitalitzar la nostra relació sensual amb els espais que retrata. Els seus paisatges britànics podrien haver estat pintats al fresc pel divuitcentista pintor gales Richard Wilson. La freda neu cobreix el paisatge suec que ens mostra en la seva peça “és dur afrontar aquest lloc obert”, dolorosament real quan ell intenta tocar la guitarra acompanyat pel clamorós vent al seu voltant. I les seves sèries de vídeos superposats de paisatges als EEUU exposen i refresquen una bellesa insultant als nostres ulls per les seves forçades núpcies amb una particular marca de patriotería als valors polítics d'USA, que ha esdevingut la més rebregada i repugnant de les ofensives.

Un amor sincer per la natura resplendeix arreu de l'obra. Un desig per comprendre-la i rescatar-la de la complexa xarxa humana d'interès propi en què acaba per veure's embolicada unifica les peces en un impressionant corpus de treball. Hi ha una concisió sobre moltes de les peces que impedeix qualsevol lectura equivocada de les seves qualitats estètiques. T. Walker està involucrat en un projecte artístic que justament revela com de difícil és la noció de desinterès, ara que la cultura en què vivim reivindica cada cop més un lloc en el món físic que ens envolta.

Tom Keogh

Barcelona, setembre de 2006