El artista presenta 5 series de fotografías proyectadas como transparencias que muestran los recorridos de ascenso y descenso por el cauce de una riera seca con su ciudad como telón de fondo, constituyen el texto sobre el que pretende introducirnos alegóricamente en otra travesía, aquella a la que alude el trayecto desde su posición a aquella otra en la que se da la aparición del espectador.

Pep Agut (Terrassa, España, 1961) Vive y trabaja en Terrassa. Pep Agut ha mostrado sus trabajos individual y colectivamente en grandes eventos como la Bienal de Venecia, Bienal de Sidney o Prospekt, y también en museos como el Tel Aviv Museum of Contemporary Art o el MACBA Museu d'Art Contemporani de Barcelona, entre otros. Ha coordinado y participado en seminarios, conferencias y debates sobre arte y su trabajo está representado en destacadas colecciones particulares y públicas.

Su trabajo reflexiona sobre el uso tradicional del espacio y del lenguaje como objeto. Mediante desplazamientos, discontinuidades y rupturas, plantea un diálogo entre el espacio y el público. Sus trabajos en video y fotografía corresponden a la exploración de cómo se estructura y organiza el espacio. Las fotografías surgieron como registro documental de sus investigaciones con tubos metálicos verticales, captando así los espacios negativos presentes en el entramado urbano.

Peter Downsbrough (Nueva Jersey, EE. UU, 1940) ha expuesto de manera individual en los Estados Unidos y en Europa en instituciones como: MAMCO (Génova), SMAK, Stedelijk Museum van Aktuele Kunst (Gent), Kent Institute of Art and Design (Canterbury), Musée d’Art Contemporain (Lyon) o Palais de Beaux- Arts (Bruselas). Trabaja con las galerías: Àngels Barcelona, (Barcelona), Erna Hecey (Bruselas) o Barbara Krakow (Boston). Fue seleccionado para la Bienal de Venecia (2006). Además, ha participado en exposiciones colectivas en el MNCARS (Madrid), MOCA (Los Angeles) o Centre Georges Pompidou (Paris), entre otras. Su obra pública se puede ver en varias ciudades europeas, de las cuales destacamos: Rennes, Warsaw, Lodz, Bruselas y Lyon.

En sus obras, Fogarasi se compromete sistemáticamente con el desarrollo y la transformación de espacios urbanos. Entre las piezas que podemos ver en la exposición destacan una serie de collages titulados Barcelona Sights (lugares de interés turístico de Barcelona). En ellas podemos ver diferentes logotipos de edificios singulares de la arquitectura realizada en la ciudad. Sacados del contexto de una guía, la imagen casi vacia resultante, sigue “la forma en que la información está condensándose y adquiriendo una mera condición de signo a través del fenómeno relativamente creciente de la creación de marca”.(*) Continuando con esta reflexión sobre el uso de la marca se puede ver el video: Public Brands-La France, en el que a través de los iconos modernos de las ciudades, crea un particular mapa contemporáneo de Francia.
* Hock, Beata. Andreas Fogarasi. Informació. Exit Express 37. Junio-Septiembre 2008. p. 50. Sobre la serie Dusseldord Sights (Architecture)

Andreas Fogarasi (Viena, Austria, 1977) Vive y trabaja en Viena. Fue galardonado con el León de Oro de la Bienal de Venecia de 2007 por su proyecto para el pabellón de Hungria. Ha expuesto en la galeria Georg Kargl Box y en el MAK de Viena, en el Grazer Kunstvereinen de Graz, en el Ernst Múzeum de Budapest o en el Museo Reina Sofía (dentro del programa Cine y casi cine), entre otros.

Cretto es una escultura monumental del pintor Alberto Burri, construída en los años 80 y que quedó sin terminar. Recubre las ruínas del pueblo de Gibellina (Sicilia) destruído por un terremoto. Es un laberinto de hormigón gigante, una red de grietas convertidas en las calles de un extraño pueblo. Para documentar el sitio, Raphaël Zarka sigue la deambulación de un personaje cegado por un extraño casco rojo ladrillo, modelo reducido de una escultura del propio A. Burri. Raphaël Zarka muestra además dos fotografías pertenecientes a una serie empezada en 2001: Les formes du repos (Las formas del reposo). Zarka colecciona objetos de hormigón perdidos en la naturaleza o en un descampado, y sus formas geométricas, más o menos reconocibles, nos plantean siempre la cuestión acerca de su uso. Están aisladas, en espera, en reposo. Sugieren un movimiento que no dan; son un poco como fósiles del movimiento.

Raphäel Zarka (Montpellier, Francia, 1977) Vive y trabaja en Paris. Ha expuesto recientemente en el Museo de Arte Moderno de Oxford, en el Palais de Tokyo de Paris, en la Galería de la escuela de bellas artes de Nantes (Francia) y en la Galeria Michel Rein de Paris. Ha participado en exposiciones colectivas entre las que destacan las que hizo en Le Plateau FRAC (Ille de France) y en la Biblioteca Municipal de Lyon (Francia). En el año 2007 participó en la biennal de Lyon (Francia).