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Àngels Barcelona presents the exhibition
“Self-portrait in time” by Esther Ferrer
(San Sebastián, 1937), which consists of a series of photographs
taken in distinct moments of her career.
In the exhibition, 3 works will be on display: the series:
El libro de las cabezas – Autorretrato en el tiempo (The
book of heads – Self-portrait in time) from 1981, Autorretrato
con dibujo (Self-portrait with drawing), 1999 and Evolución
– Metamorfosis (Evolution – Metamorphosis), 2005. The
first work, El libro de las cabezas, is a suite of 25 photographs
in process with which the artist represented Spain at the Venice Biennale
in 1999 and which we will now present in the gallery in its most recent
state. The project touches upon the fundamental themes that have marked
Ferrer’s artistic practice, such as the notion of time and the documentation
of its inexorable passing. Every five years a photographic self-portrait
is taken, the artist then divides it in two and combines every half of
the face with that of the previous years, thus showing the development
of time in her own body. The work appears as a network of variations on
the topic of physical presence and its constant transformation. The systematic
character of these combinations is reminiscent of another series of works
Números Primos (Prime Numbers), on which the artist has been working
since the 1970s.
The other presented works: Autorretrato con dibujo
(Self-portrait with drawing) and the series Evolución –
Metamorfosis (Evolution – Metamorphosis) play with the idea
of the transformation of the subject and his/her representation. These
works continue the investigation into the repetition of the same model
and the experimentation with its variations throughout the passing of
time. The Metamorphosis pieces dissolve the artist’s face through
its multiplication, slowing reducing its scale with each repetition, following
a constant rhythm that leads to the quasi-disappearance of the subject.
Ferrer’s career has been coherent, solid and without
fissures, proper to a “woman of action” who is transgressive,
dynamic, provocative and playful. She is well-known for her performances,
which were created individually or formed part of her participation in
the group ZAJ, with Walter Marchetti and Juan Hidalgo. Founded in 1964
and until its dissolution in 1996, ZAJ undertook an intense project in
which their concerts and actions were the fundamental element, but which
also included the production of publications, installations or postcards.
Performance is the thread that connects Ferrer’s body of work and
for her, it represents a moment when time, space and presence intervene
at once: “the action consists in stepping out of the canvas, out
of two-dimensionality, in order to enter space, and to use the body as
a the subject of a simple and direct work.” Since the mid-seventies,
Ferrer has also worked in different artistic mediums, creating reworked
photographs, installations, objects or paintings based on the series of
prime numbers.
Ferrer has shown her work in: the Museo Nacional Centro
de Arte Reina Sofía - Circulo de Bellas Artes, Madrid; Galería
Trayecto, Vitoria - Koldo Mitxelena, San Sebastián - Centro Andaluz
de Arte Contemporáneo, Seville (Spain); Galerie Donguy - Galerie
Lara Vinci - Galerie Satélite, Paris (France); Musee for Samtidskunst,
Roskilde (Denmark); Statsgalerie, Stuttgart (Germany); Museo Universitario
de Ciencia y Arte, MUCA Roma (Mexico); Museu Nacional de Belas Artes,
Río de Janeiro (Brazil).
Throughout her long career as a performance artist, she has performed
in numerous festivals in Spain and abroad (Germany, Italy, Switzerland,
Belgium, France, Denmark, Norway, England, the Netherlands, Poland, Slovakia,
the Czech Republic, Hungary, Bulgaria, the United States, Canada, Mexico,
Cuba, Brazil, Thailand, Japan, Korea, etc.). In addition, she has given
courses at universities and the Schools of Fine Arts in Canada, France,
Italy, Switzerland and Spain.
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Àngels Barcelona presenta l'exposició "Autoretrat
en el temps" d'Esther Ferrer (Sant Sebastià,
1937), que consisteix en una sèrie de treballs fotogràfics
realitzats en diferents moments de la seva trajectòria.
En l'exposició es poden veure 3 treballs: Sèrie:
El libro de las cabezas – Autorretrato en el tiempo (des
de 1981), Autorretrato con dibujo (1999) i Evolución
- Metamorfosis (2005). El primer d'ells: El libro de las cabezas,
és una suite de 25 fotografies en procés amb la qual va
representar a Espanya a la Biennal de Venècia de 1999 i que ara
presentem en el seu estat actual. El projecte toca els temes fonamentals
que han marcat la seva pràctica artística, tals com el temps
i la documentació del seu pas inexorable. Cada cinc anys es fa
un autoretrat fotogràfic, ho divideix en dos i combina cada meitat
de la cara amb la dels anys anteriors, mostrant així l'esdevenir
del temps en el seu propi cos. El treball es presenta com una xarxa de
variacions sobre el tema de la presència física i la seva
constant transformació. El caràcter sistemàtic d'aquestes
combinacions remet a altra sèrie de treballs sobre els Números
primers, en el qual duu treballant des dels anys 70.
Els altres treballs presentats: Autorretrato con
dibujo i la sèrie Evolución – Metamorfosis,
juguen amb la idea de la transformació del subjecte i la seva representació.
Amb aquestes obres prossegueix la seva investigació sobre la repetició
d'un mateix model i l'experimentació de les seves variacions amb
el pas del temps. Les Metamorfosis operen una dissolució de la
seva cara a través de la seva multiplicació a escala sempre
més reduïda, seguint un ritme constant que duu a la quasi-desaparició
del subjecte.
La trajectòria d'Esther Ferrer és coherent,
sòlida i sense fissures, pròpia d'una "dona d'acció",
transgressora, dinàmica, provocadora i lúdica. Va ser membre
del grup ZAJ i ben coneguda pels seus performances, que realitza individualment
o formant part del citat grup, juntament amb Walter Marchetti i Juan Hidalgo.
Fundat en 1964 i fins a la seva dissolució en 1996, ZAJ va realitzar
una intensa activitat en la qual els concerts i accions van ocupar un
lloc fonamental, sense oblidar les publicacions, instal•lacions
o targetes postals. La performance, és el fil conductor de tota
la seva obra i representa per a ella un moment on intervenen alhora el
temps, l'espai i la presència: "l'acció consisteix
a sortir del quadre, de la bidimensionalitat, per a entrar en l'espai,
i utilitzar el teu cos com subjecte d'un treball simple i directe".
A partir de mitjans dels anys 70, comença a utilitzar també
diferents mitjans i suports, realitzant fotografies treballades, instal•lacions,
objectes o quadres basats en la sèrie dels nombres primers.
Ha exposat el seu treball plàstic en: Museu Nacional
Centro de Arte Reina Sofia - Circulo de Bellas Artes, Madrid; Galeria
Trayecto, Vitòria - Koldo Mitxelena, Sant Sebastià - Centro
Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla (Espanya); Galerie Donguy
- Galerie Lara Vinci - Galerie Satélite, París (França);
Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde, Musee for Samtidskunst
(Dinamarca); Statsgalerie, Stuttgart (Alemanya); Museu Universitaro de
Ciencia y Arte, MUCA Roma (Mèxic DF). Museu Nacional de Bellas
Artes, Rio de Janeiro (Brasil).
En la seva llarga carrera com artista de performances,
les ha realitzat en nombrosos Festivals tant a Espanya com a l'estranger
(Alemanya, Itàlia, Suïssa, Bèlgica, França,
Dinamarca, Noruega, Anglaterra, Holanda, Polònia, Eslovàquia,
República Txeca, Hongria, Bulgària, Estats Units, Canadà,
Mèxic, Cuba, Brasil, Tailàndia, Japó. Corea, etc.).
Ha donat a més nombrosos cursos en Universitats i Escoles de Belles
Arts a Canada, França, Itàlia, Suïssa i Espanya.
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Àngels Barcelona presenta la exposición
“Autorretrato en el tiempo” de Esther
Ferrer (San Sebastián, 1937), que consiste en una serie
de trabajos fotográficos realizados en distintos momentos de su
trayectoria.
En la exposición se pueden ver 3 trabajos: Serie:
El libro de las cabezas – Autorretrato en el tiempo (desde
1981), Autorretrato con dibujo (1999) y Evolución
– Metamorfosis (2005). El primero de ellos: El libro de
las cabezas, es una suite de 25 fotografías en proceso con
la que representó a España en la Bienal de Venecia de 1999
y que ahora presentamos en su estado actual. El proyecto toca los temas
fundamentales que han marcado su práctica artística, tales
como el tiempo y la documentación de su paso inexorable. Cada cinco
años se hace un autorretrato fotográfico, lo divide en dos
y combina cada mitad de la cara con la de los años anteriores,
mostrando así el devenir del tiempo en su propio cuerpo. El trabajo
se presenta como una red de variaciones sobre el tema de la presencia
física y su constante transformación. El carácter
sistemático de estas combinaciones remite a otra serie de trabajos
sobre los Numeros primos, en el que lleva trabajando desde los años
70.
Los otros trabajos presentados: Autorretrato con
dibujo y la serie Evolución – Metamorfosis,
juegan con la idea de la transformación del sujeto y su representación.
Con estas obras prosigue su investigación sobre la repetición
de un mismo modelo y la experimentación de sus variaciones con
el paso del tiempo. Las Metamorfosis operan una disolución de su
cara a través de su multiplicación a escala siempre más
reducida, siguiendo un ritmo constante que lleva a la quasi-desaparición
del sujeto.
La trayectoria de Esther Ferrer es coherente, sólida
y sin fisuras, propia de “una mujer de acción”, transgresora,
dinámica, provocadora y lúdica. Fue miembro del grupo ZAJ
y bien conocida por sus performances, que realiza individualmente o formando
parte del citado grupo, junto con Walter Marchetti y Juan Hidalgo. Fundado
en 1964 y hasta su disolución en 1996, ZAJ realizó una intensa
actividad en la cual los conciertos y acciones ocuparon un lugar fundamental,
sin olvidar las publicaciones, instalaciones o tarjetas postales. La performance,
es el hilo conductor de toda su obra y representa para ella un momento
donde intervienen a la vez el tiempo, el espacio y la presencia: "la
acción consiste en salir del cuadro, de la bidimensionalidad, para
entrar en el espacio, y utilizar tu cuerpo como sujeto de un trabajo simple
y directo”. A partir de mediados de los años 70, comienza
a utilizar también diferentes medios y soportes, realizando fotografías
trabajadas, instalaciones, objetos o cuadros basados en la serie de los
números primos.
Ha expuesto su trabajo plástico en: Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofía - Circulo de Bellas Artes, Madrid; Galería
Trayecto, Vitoria - Koldo Mitxelena, San Sebastián - Centro Andaluz
de Arte Contemporáneo, Sevilla (España); Galerie Donguy
- Galerie Lara Vinci - Galerie Satélite, París (Francia);
Museo de Arte Contemporáneo de Roskilde, Musee for Samtidskunst
(Dinamarca); Statsgalerie, Stuttgart (Alemania); Museo Universitario de
Ciencia y Arte, MUCA Roma (México DF). Museu Nacional de Belas
Artes, Río de Janeiro (Brasil).
En su larga carrera como artista de performances, las ha realizado en
numerosos Festivales tanto en España como en el extranjero (Alemania,
Italia, Suiza, Francia, Dinamarca, Noruega, Inglaterra, Bélgica,
Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría,
Bulgaria, Estados Unidos, Canadá, México, Cuba, Brasil,
Tailandia, Japón. Corea, etc.). Ha dado además numerosos
cursos en Universidades y Escuelas de Bellas Artes en Canada, Francia,
Italia, Suiza y España.
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