Crisis. Contra las apariencias
04.12.08 > 24.01.09
Opening : 04.12.08, 20h.

Su trayectoria explora las diferentes vertientes del arte basado en elementos sonoros. Desde 1990, desarrolla una actividad artística que se aproxima al sonido en su potencial comunicativo y en su dimensión procesual. Sus obras otorgan especial importancia a la realidad, a la experiencia sonora cotidiana y a la “insignificancia sonora” en línea con su militancia por un arte emancipado de lo atractivo y de los propósitos esenciales. Vacca ha mostrado sus proyectos de forma individual o en colaboración con otros artistas en diferentes espacios como el MACBA, La Capella, el Centre d'Art Santa Mónica, la Fundació “La Caixa” o el Teatre Lliure (Barcelona); el Espai Guinovart de Agramunt (Lleida); el Palau Ducal Dels Borja (Gandía); el MNCARS o la Galería Helga de Alvear (Madrid) y la Galeria Play (Berlín). Entre los artistas con los que ha colaborado se encuentran: Pep Durán, Carlos Pazos o Javier Peñafiel.

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DE CÓMO TRES EFES RESULTAN UN FRAGMENTO DE ROMANTICISMO DOMÉSTICO
por Lola Donaire

Tiempos de crisis -decimos- como si alguna vez hubieran existido tiempos sin ella. W. Benjamin comprendió la cultura y la barbarie como una relación dialéctica de la historia, ahora nosotros deberíamos comprender otra tensión: la que se da entre la globalización y el exterminio en todos los sentidos, entre ellos la liquidación rápida de todo producto. Ya hace mucho que a la obra de arte como objeto de consumo también le llegan las rebajas. Hay que liquidar el género, los restos de lo nuevo más reciente pronto habrán desaparecido. Seguramente poco importa porque algo lo reemplazará de inmediato para, a su vez, desaparecer dentro de poco y ni tan siquiera hay tiempo para digerirlo.

Hace tiempo que ello también afecta a la representación. La mayor parte de las obras de Vacca señalan esa liquidación de la representación, sin embargo, justamente para dificultar que la obra pueda ser automáticamente consumida y desechada. Sólo hace falta la atención paciente del oyente.

Tres fragmentos de sonido a partir de tres pistas de audio suenan por separado. Una es audible, las otras dos deben escucharse a través de auriculares. Nunca es posible escuchar de una sola vez el sonido completo de la pieza. Sólo al cabo de un rato el oyente puede reconstruir el sonido mentalmente. F. & F. en F drama (romàntic) es una pieza reconstruida por Vacca a partir de diversos fragmentos sonoros, entre ellos unos fragmentos de F. Chopin y F. Schubert, todos transportados al tono de Fa.

Recuperar a dos músicos fundamentales del romanticismo con una presentación tan simple resulta una tarea extraña o al menos insólita dentro del contexto del arte sonoro actual. Es obvio que la noción de romanticismo es suficientemente amplia cómo para captar de una sola vez todo el mundo de luces y sombras que éste desarrolló a lo largo de su historia. Una historia que parece inconclusa por la resistencia a agotar algunas de sus formas sólo hechas presente de manera fragmentada.

Al rescatar estas dos figuras que han quedado reducidas a los círculos de la música clásica y exhibirlas en el contexto contemporáneo de manera tan ínfima, es como recobrar algo olvidado y mostrarlo a hurtadillas. Como si fuera ilícito apelar a esas dos figuras del pasado y sólo fuera posible acercarse a ellas en el espacio de una intimidad doméstica.

Vacca lo denomina Romanticismo doméstico. Es una idea de la que el artista se sirve aquí para ironizar sobre cómo opera la modernidad en la actualidad. Es un guiño humorístico a la novedad y el consumo rápido y apunta hacia un aspecto de la noción de modernidad líquida de Z. Bauman: una de las cosas que caracteriza ahora nuestra realidad es el olvido no el aprendizaje. La rapidez con la que todo sucede impide la asimilación de cualquier idea o acontecimiento, se salta de una cosa a otra sin dar tiempo a establecer alguna relación de significado.

La amplificación de sentidos es otro rasgo común en las obras de Vacca, nunca es unívoco ni directo y se resiste a la transparencia que acaba por destruir toda sugerencia imaginativa y cualquier esfuerzo de subjetivación. Hay ocasiones en que el significado, como en esta obra, puede presentarse de forma ambigua y aparecer como un fluido, impreciso e inestable puesto que trata de llamar la atención sobre esta situación cambiante que impulsa a la renuncia de conocimientos en pos de la inmediatez y las novedades mal digeridas. Desde este punto de vista podemos situar un nivel de comprensión de la obra en un acto contra las apariencias.